NOUVELLE VAGUE di Richard Linklater

Trama: Il film diretto da Richard Linklater, racconta la nascita di un capolavoro e l’inizio di una rivoluzione nel mondo del cinema. È la storia di “Fino all’ultimo respiro” di Jean-Luc Godard, ma anche quella della Nouvelle Vague, dei suoi protagonisti, dei sogni e delle tensioni che hanno dato forma a una nuova idea di cinema. Siamo a Parigi, tra il 1959 e il 1960. Truffaut e Chabrol hanno già mosso i primi passi dietro la macchina da presa. Godard è pronto a girare il suo primo lungometraggio. Rivette e Rohmer sono agli esordi. Intorno a loro, un fermento culturale unico, nutrito dalle opere di Jean Cocteau, Robert Bresson, Roberto Rossellini e Jean-Pierre Melville. Girato con lo stesso spirito libero, audace e sperimentale che animava quei giorni, il film non si limita a ricostruire la genesi di “À bout de souffle”, ma la vive e la reinventa. Grazie alle nuove tecnologie, è possibile respirare l’aria della Parigi di quegli anni, sentire il battito di una generazione che credeva nel cinema come atto di libertà. È un omaggio alla giovinezza, al coraggio creativo, e al momento esatto in cui il cinema ha smesso di guardare il passato per iniziare a immaginare il futuro. Non si tratta di rifare “Fino all’ultimo respiro”, ma di guardarlo da un’altra prospettiva. Voglio tuffarmi nel 1959 con la mia macchina da presa e rivivere quell’epoca, quelle persone, quell’atmosfera. Voglio frequentare la gente della Nouvelle Vague. Ho detto a tutti gli attori: “Non state girando un film in costume. State vivendo quel momento preciso. Godard è un critico famoso, ma è alla sua prima regia. Vi state divertendo a girare con lui, ma vi chiedete anche se questo film arriverà mai sugli schermi …”. (R. Linklater). Girato in bianco e nero, il film contagia per il suo entusiasmo, la semplicità della narrazione ma riesce anche ad andare a fondo nel pensiero-cinema sia di Godard sia di tutto il movimento cinematografico. Diretto, schietto, rifugge i fronzoli in modo sistematico e verrebbe da dire ideologico. Tutto si gioca sulla frontalità, sulla nettezza dell’immagine, sul fatto che è in scena ciò che è fuori da essa, nella vita normale. Un film su un momento epico e non replicabile che trasforma Fino all’ultimo respiro in un caso di studio su cui fermarsi.