Monthly Archives:marzo 2024

TRAMA: Striscia di Gaza, 2003. Nel territorio di Gaza sono ancora presenti insediamenti israeliani. Mahmud (11 anni) è come tanti altri bambini palestinesi. Va a scuola, aiuta la sua giovane madre Farah, che per lui spera in una vita diversa, gioca a “Israeliani contro Palestinesi” con gli amici, ma la sua grande passione è il surf. In una realtà di bombardamenti e sparatorie, scandita dalla paura e dal pericolo, il surf rappresenta uno spazio di gioia e libertà. L’amore di Mahmud per il surf è condiviso da un suo coetaneo israeliano, Alon. Quando i due si incontrano sulla spiaggia nasce una curiosità reciproca che potrebbe diventare amicizia, nonostante le estreme difficoltà del contesto. Le cose cambiano quando i due bambini incontrano Dan (30 anni), un ex campione di surf la cui carriera è stata stroncata da un infortunio. Dan, vittima di una dipendenza dagli antidolorifici, è in lutto per la morte della sorella, uccisa in un bombardamento mentre lavorava come medico volontario proprio sulla striscia di Gaza. un bombardamento. L’incontro con Mahmud e Alon, e la decisione di dare loro lezioni di surf perché possano inseguire i loro sogni, darà una svolta alla sua vita. Nello stesso tempo Mahmud e Alon, a causa della loro amicizia, si troveranno a fare una scelta ribelle e capace di sconvolgere le loro esistenze. Il film I bambini di Gaza è tratto dal libro Sulle onde della libertà di Nicoletta Bortolotti, recentemente in una visione privata, Papa Francesco ha potuto visionare il film dando il suo endorsement, attraverso una lettera in cui elogia l’opera e il suo messaggio di pace: «Questo film con le voci piene di speranza dei bambini palestinesi e israeliani sarà un grande contributo alla formazione nella fraternità, l’amicizia sociale e la pace». Dice la scrittrice: «Io e Loris Lai da dieci anni sogniamo questo film. Doveva uscire prima della pandemia e poi è stato rimandato. Doveva uscire in autunno e i fatti del 7 ottobre hanno bloccato tutto. Credo che il fatto che esca adesso possa essere un messaggio».

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Roll                                            

Nazione: Italia, Belgio

Sceneggiatura: Loris Lai, Dahlia Heyman      

Distribuzione: Eagle Pictures

Genere: Drammatico                                           

Regia:  Loris Lai

Durata:  90’                      

Anno:  2023           

Data di uscita: 28 marzo 2024

Cast:   Tom Rhys Harries, Lyna Khoudri, Marwan Hamdam, Mikhael Fridel, Ruth Rosenfeld, Husam Chadat, Eyad Hourani, Marwan Hamdan, Qassim Shareef Gdah

Produzione: B-Roll Production, Eagle Pictures, Jean Vigo Italia, Lawrence Bender Productions, Lazio Cinema International, Potemkino, Rai Cinema   

🇪🇺 LUX AUDIENCE AWARD 🇪🇺

Martedì 2 aprile – ore 21.00

|| Film in versione originale con sottotitoli in italiano ||

Ingresso Gratuito

TRAMA: Carla è al suo primo lavoro, e lo affronta con passione e idealismo. Tutto procede per il meglio fino a quando cominciano a verificarsi dei piccoli furti all’interno della scuola.

Il principale sospettato di questi furti è un alunno turco, quando viene sottomesso a un umiliante interrogatorio dalla preside, Carla prende a cuore il suo caso e decide di indagare segretamente in prima persona per scoprire la verità. Usando la videocamera del suo computer e un portafogli come esca, riesce a registrare il braccio di qualcuno che lo ruba. Carla riconosce il braccio, è quello di Friederike Kuhn, una segretaria dell’istituto che quel giorno indossava la stessa camicia. La Kuhn è anche la madre di un allievo di Carla e questo metterà in crisi la giovane insegnante e innescherà una serie di conseguenze negative che le si ritorceranno contro. Tutto è preciso e affilato: scrittura, regia, l’interpretazione di Leonie Benesch. E La sala professori si fa thriller psicologico senza sconti: né per i suoi protagonisti (giovani e adulti), né per noi che guardiamo. Una storia capace di cogliere diversi temi, tra cui quello dell’educazione in generale, che diventa specchio della società attuale in difficoltà nel trovare la dimensione morale. Dentro un sistema che erge a principio il motto “tolleranza zero”, Carla si trova così a combattere con dinamiche che sembrano non tener conto non solo dei principi morali, di ciò che sarebbe giusto fare, ma del rispetto di ogni singola persona, adulta o meno che sia. Ognuno ha le sue ragioni (preside, professori, ragazzi, genitori, segreteria…) che spesso non solo non coincidono, ma rischiano di ledere la dignità e libertà di ciascuno. Çatak si sofferma sul lato politico e sociale della vicenda, dando vita a una sconfortante rappresentazione di una scuola pubblica non al passo coi tempi, arroccata su anacronistici e coercitivi metodi di valutazione e gestione, sempre più vicina alla dimensione di sfogatoio per i malesseri e le preoccupazioni degli studenti e delle loro famiglie.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Das Lehrerzimmer           

Nazione: Germania

Sceneggiatura: Ilker Çatak, Johannes Duncker

Genere: Drammatico                                      

Regia:  Ilker Çatak

Durata:         98’                 

Anno:  2023       

Data di uscita: 29 febbraio 2024

Cast:  Leonie Benesch, Leonard Stettnisch, Eva Löbau, Michael Klammer, Anne-Kathrin Gummich, Kathrin Wehlisch, Sarah Bauerett, Rafael Stachowiak, Uygar Tamer

Produzione: if… Productions                        

Distribuzione: Lucky Red

LUX AUDIENCE AWARD 2024

Sito Ufficiale

La European Film Academy ha annunciato le nomination per LUX – The European Audience Film Award, presentato dal Parlamento Europeo e dalla European Film Academy in collaborazione con la Commissione Europea e Europa Cinemas.

L’annuncio dei cinque film nominati segna l’inizio ufficiale del Premio del Pubblico LUX 2024: i cinque film nominati saranno ora sottotitolati in tutte le 24 lingue dell’UE per essere accessibili al più vasto pubblico possibile. Da subito il pubblico insieme ai deputati al Parlamento europeo può osservare e valutare le candidature. 

Durante il periodo “guarda, valuta e vinci” i film nominati verranno proiettati nelle sale di tutta Europa. 

La valutazione avverrà online sulla piattaforma dei LUX Awards. 

Il vincitore sarà determinato dal grande pubblico e dai deputati del Parlamento europeo (ciascuno con il 50% dei voti) e annunciato durante una cerimonia di premiazione nell’aprile 2024.

CALENDARIO PROIEZIONI

🇪🇺 LUX AUDIENCE AWARD 🇪🇺

Martedì 26 marzo – ore 21.00

|| Film in versione originale con sottotitoli in italiano ||

Ingresso Gratuito

TRAMA: Un gruppo di donne si incontrano e mentre si lavano e seguono i rituali tipici della sauna, si raccontano. L’acqua calda scorre sui loro corpi mentre si strofinano e usano rami e foglie di betulle per massaggiarsi. Un rituale che ha radici secolari e che viene ripetuto per quattro stagioni indipendentemente dalle condizioni climatiche. Le vediamo correre nella neve invernale per raggiungere una piscina d’acqua calda, passando da un estremo all’altro per attivare la circolazione e stimolare il corpo infreddolito.

Seguiamo le loro conversazioni, le confessioni e le riflessioni che spaziano tra temi come l’amore, la vita, la morte e la violenza. Notiamo i cambiamenti e le evoluzioni dei loro corpi e dei loro discorsi giorno dopo giorno, che si approfondiscono e consolidano il senso di sorellanza. In Smoke Sauna la vera forma di trascendenza sta nella concretezza dei corpi filmati e nella verità delle parole condivise. Libere di esprimersi e al tempo stesso consapevoli di essere filmate, le protagoniste del film si raccontano e si esibiscono nei racconti delle loro stesse vite. In questo modo si ascoltano storie e chiacchiere di ogni genere: le risate per la dimensione di un pene durante un incontro sessuale, il racconto di una maternità sofferta, il resoconto di un aborto forzato, il trauma di uno stupro da adolescente, il ricordo perduto nel tempo di una condizione femminile di eterna subalternità fisica e sociale. La regista estone Anna Hints entra in un mondo riservato, ne osserva i corpi e ne ascolta le parole realizzando così un documentario di grande sensibilità e di estrema, estetizzante cura formale. Vincitore al Sundance Film Festival e premiato come Miglior Documentario agli EFA (European Film Awards) 2023 e scelto per rappresentare l’Estonia agli Oscar.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Savvusanna sõsarad        

Nazione: Estonia, Francia, Islanda  

Sceneggiatura: Anna Hints

Genere: Documentario                                  

Regia:  Anna Hints

Durata:         89’                 

Anno:  2023       

Data di uscita: 05 febbraio 2024

Cast:   Kadi Kivilo, Maria Meresaar, Elsa Saks, Marianne Liiv, Eva Kübar, Liis Kuresoo, Eda Veeroja, Maria Aasa

Produzione: Alexandra Film, Kepler 22 Production, Ursus Parvus

Distribuzione: Wanted

TRAMA: Nawal, dopo la morte improvvisa del marito, si trova ad affrontare insieme alla figlia una situazione critica. Senza un accordo formale sull’eredità, le due donne e tutti i loro beni diventano automaticamente proprietà del parente maschio più prossimo, ossia il cognato Rifqi. L’uomo, secondo le leggi sull’eredità, potrebbe esercitare i diritti di proprietà sull’appartamento e sulle loro persone. L’unico modo a disposizione delle due donne per prevenire ciò, è che Nawal dia alla luce un figlio maschio. Per portare a termine questo suo obiettivo ed evitare lo sfratto, la donna si ritrova in una serie di situazioni pericolose, che mettono a dura prova la sua fede e i limiti delle sue stesse forze. La macchina da presa segue ostinatamente Nawal mostrando tutte le sue preoccupazioni, i dubbi, il dolore, la ricerca di una soluzione che la spinge verso territori che non aveva pensato di esplorare. Non immaginava, ad esempio, di arrivare a mentire, perché è peccato, così come accompagnare un’altra donna ad abortire un figlio non desiderato. Neppure immaginava di dover vendere i suoi mobili e dover dormire per terra per saldare i debiti o di installare una app per incontri nella speranza di trovare un uomo che le possa garantire quella gravidanza che risolverebbe parecchi problemi. Primo film giordano in assoluto ad essere presentato a Cannes – abbastanza pragmatico da filtrare i disordini attuali in Iran e la lenta liberalizzazione dei generi in Arabia Saudita presenta una narrazione di suspense con il tempo che scorre, imperniata sul dramma teso delle deposizioni in tribunale e delle bugie tattiche. La sceneggiatura è opportunamente co-scritta da due scrittrici, Rula Nasser e Delphine Agut, è stato presentato in anteprima durante la Semaine de la Critique di Cannes e candidato agli Oscar di marzo, sempre rappresentando il suo paese.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Inshallah Walad                     

Nazione: Giordania, Francia, Arabia Saudita, Qatar

Sceneggiatura: Amjad Al Rasheed, Rula Nasser, Delphine Agut

Genere: Drammatico                                           

Regia:  Amjad Al Rasheed

Durata:  113’                      

Anno:  2023           

Data di uscita: 14 marzo 2024

Cast:  Mouna Hawa, Seleena Rababah, Hitham Omari, Yumna Marwan, Salwa Nakkara 

Produzione: The Imaginarium Films, Bayt Al Shawareb, Georges Films

Distribuzione: Satine Film

TRAMA: La storia di Ludvig von Kahlen. Nel 1755, caduto in disgrazia, si propone di conquistare l’aspra e inabitabile brughiera danese con un obiettivo apparentemente impossibile: fondare una colonia in nome del re. In cambio, riceverà per sé il titolo nobiliare che ha sempre disperatamente desiderato. Ma l’unico sovrano della zona, lo spietato Frederik de Schinkel, crede con arroganza che questa terra gli appartenga. Quando de Schinkel viene a sapere che la cameriera Ann Barbara e suo marito sono fuggiti per rifugiarsi presso Kahlen, il sovrano giura vendetta, facendo tutto ciò che è in suo potere per scacciare il capitano. Kahlen non si lascia intimidire e intraprende una battaglia impari, rischiando non solo la sua vita, ma anche la famiglia che si è formata intorno a lui. Basato sul libro “The Captain and Ann Barbara” di Ida Jessen, ha vinto 3 European Film Awards: Miglior attore a Mads Mikkelsen, Miglior fotografia a Rasmus Videbæk e Migliori costumi a Kicki Ilander. “Qualche anno fa ho vissuto l’esperienza assolutamente straordinaria di diventare padre, Bastarden è nato da questa presa di coscienza esistenziale ed è a oggi, di gran lunga, il mio film più personale. Con l’aiuto del brillante romanzo di Ida Jessen, io e Anders Thomas Jensen volevamo raccontare una storia epica e grandiosa su come le nostre ambizioni e i nostri desideri siano destinati a fallire se rappresentano la sola cosa che abbiamo. La vita è un caos; dolorosa e sgradevole, bella e straordinaria, e spesso non la possiamo controllare. Come dice il proverbio: “Noi facciamo piani e Dio se la ride”. (note di regia). Presentato in concorso al Festival di Venezia 2023, è un’opera straordinaria, classica e moderna al tempo stesso, fluida, lineare, che cresce, evolve e vive nel caos di immagini pure e che come un organismo vivente decide e gestisce il respiro e il ritmo della scena a proprio piacimento offrendo più di un paio di suggestioni.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Bastarden                                

Nazione:  Danimarca, Svezia, Norvegia

Sceneggiatura: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen

Genere: Biografico, Drammatico, Storico     

Regia:  Nikolaj Arcel            

Durata:  120’                      

Anno:  2023           

Data di uscita: 14 marzo 2024

Cast:  Mads Mikkelsen, Gustav Lindh, Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp, Magnus Krepper, Lise RIsom Olsen, Søren Malling, Thomas Gabrielsson, Jacob Lohmann, Felix Kramer

Produzione: Zentropa Entertainments, Nordisk Film & TV-Fond, Sveriges Television     

Distribuzione: Movies Inspired e Circuito Cinema Distribuzione

— VERSIONE RESTAURATA 4K CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO —

Domenica 24.03:  21.00

Lunedì 25.03: 18.30 – 21.00

Martedì 26.03: 16.30 – 18.30

TRAMA: Charles Foster Kane, magnate e media tycoon, muore abbandonato da tutti nella sua lussuosa residenza, Xanadu. Ma, prima di spegnersi, pronuncia la parola “Rosebud”. Chi o cos’è Rosebud? E cosa si nasconde tra le pieghe della vita di un individuo che, come lui, è stato in grado di incarnare il Sogno Americano finché quel sogno non è diventato un incubo? Nell’anno delle presidenziali Usa e in uno scenario mediatico rivoluzionato dal web e dai social, torna al cinema Quarto Potere (Citizen Kane) e si rivela ora più attuale che mai, capace di parlarci con inalterata lucidità del potere dei media, delle loro ingerenze nella politica e dei riflessi che questo potere ha su tutti noi. E di appassionarci con una storia di sfrenata ambizione, ascesa e caduta, alla ricerca di quel lato più intimo di ogni individuo, che persino oggi – con le nostre esistenze moltiplicate dagli schermi di centinaia di device elettronici – è forse destinato a rimanere inaccessibile. Folgorante esordio di Orson Welles, all’epoca venticinquenne e reduce dai successi del Mercury Theatre, nonché dallo scandalo suscitato dal leggendario scherzo radiofonico ispirato a La guerra dei mondi. Considerato uno dei migliori film mai realizzati, Quarto potere è sicuramente uno dei titoli più importanti nella storia della settima arte per la sua capacità di rivoluzionarne profondamente il linguaggio, segnando di fatto la nascita del cinema moderno grazie a uno sperimentalismo che indaga tutte le potenzialità espressive della macchina da presa e della messa in scena. Un’opera realmente immortale, colma di tematiche e riflessioni ancora attuali, citata, parodiata, omaggiata, messa a paragone e presa ad esempio da generazioni di registi.

SCOPRI IL FILM

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale:  Citizen Kane               

Sceneggiatura: Orson Welles, Herman J. Mankiewicz, John Houseman

Regia: Orson Welles                                 

Data di uscita: 25 novembre 1948 (Italia)

Nazione: USA                                            

Genere: Drammatico

Durata: 120′                                       

Anno:     1941

Cast:  Orson Welles, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, Joseph Cotten, George Coulouris, Charles Bennett, Fortunio Bonanova, Gus Schilling, William Alland, Georgia Backus, Paul Stewart, Buddy Swan, Harry Shannon, Philip Van Zandt

Produzione:  Mercury Productions, Rko Radio Pictures Inc.

Distribuzione: I WONDER CLASSICS, in collaborazione con Unipol Biografilm Collection

🇪🇺 LUX AUDIENCE AWARD 🇪🇺

Martedì 19 marzo – ore 21.00

|| Film in versione originale con sottotitoli in italiano ||

Ingresso Gratuito

TRAMA: Lucía è una bambina di sei anni nata in un corpo maschile, che tutti chiamano Aitor. Lucía non vede l’ora che arrivino le vacanze estive, così da potersi lasciare alle spalle l’anno scolastico appena trascorso. Sua madre Ane, invece, si trova nel bel mezzo di una crisi che coinvolge sia la sfera professionale che sentimentale e decide di trasferirsi per l’estate a casa dei suoi genitori insieme ai suoi tre figli. Accanto ai nonni di Lucía vive anche la zia Lourdes, un’appassionata di apicoltura che produce miele. Questa estate cambierà la vita di queste tre donne di età diverse e generazioni differenti, costringendole a essere oneste prima di tutto con sé stesse e aiutandole a decide come vogliono presentarsi al mondo. Il film non parla solo dell’infanzia trans, ma anche di molte altre questioni. In particolare, affronta il peso delle tradizioni familiari, sociali e culturali con cui dobbiamo avere a che fare nella vita, per diventare individui liberi. “Un tema fondamentale del film. È per questo che c’è un doppio punto di vista, nonostante molti laboratori di scrittura mi abbiano sconsigliato di farlo, visto che i dogmi della sceneggiatura di solito obbligano a sceglierne uno solo. C’è il punto di vista della figlia, ma anche quello della madre, che è il personaggio con cui mi identifico di più, per via della mia esperienza personale e della generazione a cui appartengo. Il film è il viaggio comune di queste due protagoniste. Per me l’infanzia trans è solo un altro aspetto della varietà umana, dei diversi modi di essere e di vivere che esistono nel mondo. Nel contesto è la questione dell’infanzia trans a mettere in moto la famiglia, trasformando i legami e facendo emergere cose nascoste. Mi interessava affrontare la questione dell’identità in modo più ampio e studiare come le relazioni familiari possono influenzare il nostro viaggio verso l’autodeterminazione” (note di regia).

Titolo originale: 20.000 especies de abejas             

Nazione:   Spagna  

Sceneggiatura: Estibaliz Urresola Solaguren

Genere: Drammatico                                     

Regia:  Estibaliz Urresola Solaguren

Durata:         129’              

Anno:  2023       

Data di uscita: 14 dicembre 2023

Cast:   Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Sara Cozar, Miguel Garcés, Martxelo Rubio

Produzione: Euskal Irrati Telebista, Gariza Films, Inicia Films, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Movistar+, Radio Televisión Española

Distribuzione: ARTHOUSE – I Wonder Pictures

TRAMA: Anne, avvocata di successo, accoglie in casa Théo, il figlio diciassettenne che il marito ha avuto da un matrimonio precedente. Tra i due nasce un’intesa imprevista, ma quando Théo dice al padre che lui e Anne sono diventati amanti, la donna nega tutto…Breillat firma un inno alla follia dell’amore contro ogni convenzione, “un film tagliente come un diamante, forse il più bello di questa regista immensa”, come ha scritto a buon diritto Le Monde. La storia ruota attorno ad Anne e al suo legame con Theo, risulta subito evidente che il ragazzo, che in genere vive con la madre, non ami troppo un padre che si è fatto un’altra vita con due figlie neppure sue. Che questo sia il vero motivo per il quale il ragazzo inizi ad essere seduttivo con Anne non è possibile dirlo, ma che ci sia un’inconscia volontà di punire il padre che lo ha abbandonato è possibile pensarlo. Remake del film danese Queen of Hearts di May el-Toukhy, la regista mantiene pressoché immutata la struttura del racconto, ma, cambiando molto il personaggio della protagonista. Qui infatti non è più una predatrice. Quando Théo si innamora di lei, inizialmente sente solo questo sentimento di felicità. Non analizza quello che succede, fino a quando non diventa lui stesso una minaccia rivelando al padre la verità. Sta qui la sostanziale differenza tra le due sceneggiature, che per il resto mettono entrambe al centro il desiderio, l’amore, la pulsione amorosa e il senso di colpa. Insomma, tutto ciò che ci sfugge e che ha a che fare con il non detto. Da qui nasce un turbinio di emozioni e stati d’animo cangianti che guidano le scelte razionali e non dei personaggi coinvolti. La narrazione è guidata da una fotografia fredda, quasi chirurgica, con l’obiettivo di mettere in luce con estrema dovizia di particolari ogni peculiarità emotiva che caratterizza le azioni dei protagonisti. La Breillat decide volutamente di non indagare sulle implicazioni delle scelte morali, imponendoci una riflessione sugli spettri che abitano la nostra interiorità. Il film è stato presentato in anteprima il 25 maggio 2023 in concorso al 76º Festival di Cannes.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: L’été dernier                            

Nazione:  Francia

Sceneggiatura: Catherine Breillat

Genere: Drammatico, Thriller                           

Regia:  Catherine Breillat

Durata:  104’                      

Anno:  2023           

Data di uscita: 07 marzo 2024

Cast:  Léa Drucker, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Samuel Kircher, Serena Hu, Angela Chen

Produzione: Globalgate Entertainment, Nordisk Film Production AS, SBS Productions                         

Distribuzione: Teodora Film

TRAMA: Sol, sette anni, viene accompagnata dalla mamma nella grande casa del nonno, per aiutare le zie e i cugini a organizzare la festa di compleanno a sorpresa per l’amato papà, un giovane pittore malato. Mentre la luce del giorno svanisce, un’atmosfera strana e caotica prende il sopravvento e l’arrivo dei numerosi amici e parenti mette a dura prova i legami che tengono unita la famiglia. Con il passare delle ore, nella piccola Sol cresce l’impaziente attesa per la celebrazione del compleanno del papà, per il quale ha in serbo un regalo speciale. Il padre di Sol, però, tarda a uscire dalla stanza del piano di sopra, nonostante le insistenti richieste della figlia. Mentre aspetta di poter esaudire il suo desiderio più grande, Sol capirà a poco a poco che il suo mondo sta per cambiare radicalmente. Con gli occhi della piccola Sol conosciamo una famiglia tumultuosa, pilotata dalle zie Nuri e Alejandra: le persone cucinano, discutono in bagno, si spostano da una stanza all’altra, sotto l’occhio vigile del nonno di Sol (che si prende cura dei suoi bonsai quando non si irrita parlando tramite l’elettrolaringe), si pulisce e ci si occupa di Sol e della sua cuginetta. Poi compaiono altri personaggi: un’esorcista, uno zio, un’altra zia, cugini adolescenti e la madre di Sol, ognuno dei quali porta il suo tocco personale a questo acquario familiare, a cui va aggiunta la badante di Tona, Cruz. Lo conosciamo nel loro modo di comunicare, nei frammenti del loro passato, nelle urgenze del presente e nel loro bisogno di vivere pienamente questa festa che è il loro “sole nell’ombra”, e anche il momento chiave del film. Attraverso un affascinante continuum spazio-temporale, un puzzle altamente elaborato e sorprendentemente naturalista che mostra un talento raro nel rilevare le più piccole emozioni, la regista cuce film pieno di vita e di anima la cui apparenza modesta è ingannevole, poiché il suo significato è enorme.

“Uno dei migliori film che vedrete quest’anno”
NEW YORK TIMES

“Magico e travolgente, colorato e luminoso
ricco di palpiti, mistero e malinconia”
“Un inno alla gioia, alla vita, all’amore e ai legami famigliari”
CIAK

“Non perdetelo, perché Avilès non è più una scommessa per il futuro,
 ma una certezza splendente”
CINEMATOGRAFO

“È come un soffio di vento vitale che arriva atteso in una giornata estiva”
COMING SOON

“Un affresco famigliare luminoso ed esplosivo,
uno sguardo che vorrebbe contagiare d’amore l’intero universo”
MYMOVIES

“Ha un’universalità che tocca il cuore degli spettatori, ovunque”
CINECITTÁ NEWS

“Splendido, commovente e raffinato”
THE WOM

“Un dramma corale soffuso di gioia e amore“
THE GUARDIAN

“Un raro, autentico miracolo”
SCREEN DAILY

“Un’opera meravigliosa”
“Ci insegna che con la giusta cura e attenzione, anche la famiglia più
tumultuosa può essere tenuta insieme, anche se per un solo momento
e modellata in qualcosa di straordinario”
THE FILM STAGE

“Il ritratto di una famiglia pieno di bellezza e autenticità
che regala emozioni immense”
THE HOLLYWOOD REPORTER

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Tótem                                       

Nazione:  Messico, Danimarca, Francia

Sceneggiatura: Lila Avilés

Genere: Drammatico                                           

Regia:  Lila Avilés

Durata:  95’                        

Anno:  2023           

Data di uscita: 07 marzo 2024

Cast:  Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol Gasé, Saori Gurza, Teresita Sánchez, Mateo Garcia, Iazua Larios, Alberto Amador, Juan Francisco Maldonado, Marisela Villarruel, Galia Mayer, Lukas Urquijo, Manuel Poncelis, Alioth Gutiérrez, Rodrigo Lamas

Produzione: Limerencia Films, Lanterna, Paloma Productions, Alpha Violet Production                        

Distribuzione: Officine UBU