MIO FRATELLO È UN VICHINGO – THE LAST VIKING di Anders Thomas Jensen

Trama: Anker esce di prigione, dove ha scontato quindici anni per rapina, con un solo obiettivo: recuperare il bottino, che aveva affidato al fratello Manfred, e sparire dalla circolazione. Nel frattempo, però, le condizioni psicologiche di Manfred, che è sempre stato diverso dagli altri e da piccolo si abbigliava da vichingo, sono peggiorate: ora si fa chiamare John, ruba un cane tutte le volte che ne ha l’occasione, e non ha alcuna memoria (o volontà di dire) dove ha nascosto i soldi. I due fratelli tornano allora nella casa nella foresta della loro infanzia, per disseppellire il famigerato borsone e, con esso, i traumi del passato. «Ho cercato di tornare ad alcune basi della mia narrazione, soprattutto dopo “Riders of Justice”, con i suoi elaborati colpi di scena. Durante il montaggio di The Last Viking, il mio montatore mi ha chiesto quale fosse il fulcro della storia, e in realtà penso che non ci sia. E quella struttura libera è qualcosa a cui ho consapevolmente mirato. Ci sono sicuramente somiglianze con “Flickering Lights”, il mio primo film, compresi i flashback dell’infanzia dei protagonisti. Ma direi che The Last Viking è molto più cupo dal punto di vista psicologico. Da questo punto di vista, con il tempo sono invecchiato e ho fatto esperienza.» (note di regia) Sceneggiatore dai tempi del Dogma 95, Anders Thomas Jensen è una delle firme più apprezzate del cinema danese, a lungo collaboratore di Susanne Bier, ma da sempre ha affiancato alla scrittura il lavoro di regista (ottenendo anche un Oscar per il cortometraggio Election Night nel 1998). Siamo qui al suo sesto lungometraggio, interpretato, come tutti i precedenti, da Nikolaj Lie Kaas e Mads Mikkelsen. Qui i due attori danesi sono fratelli: il primo esce dal carcere dopo quindici anni e vuole mettere le mani sul bottino di una rapina; il secondo è l’unico a sapere dove è nascosto il bottino ma è convinto di essere John Lennon. Una dark comedy sul tema dell’identità, ricca di colpi di scena e personaggi eccentrici. “Un ingranaggio narrativamente complesso, che gioca di accumulazioni e colpi di scena, mescolando singolarmente umorismo, follia e sentimento”. (Marianna Cappi). Il film possiede una libertà rara, una felicissima anarchia narrativa che gli permette di passare dal comico al tragico, dal paradosso alla confessione, con una naturalezza che forse il cinema contemporaneo ha quasi dimenticato.