LA LIGNE – LA LINEA INVISIBILE di Ursula Meier

TRAMA: Margaret, una trentacinquenne con una vita turbolenta, fatta di violenze inflitte e subite, che l’hanno portata a una fragilità emotiva che lei stessa non può definire a parole. Dopo un’accesa discussione con sua madre, quest’ultima, decide di denunciarla. Nell’attesa che venga celebrato il processo, il giudice impone a Margaret un ordine restrittivo: per almeno tre mesi la donna non potrà in alcun modo entrare in contatto con la madre, né stare a una distanza inferiore ai cento metri dalla casa dove abita la donna. Margaret si ritrova così isolata e allontanata dalla sua famiglia, nonché dalla cerchia di quelli che sono i suoi legami affettivi. Questa linea immaginaria marcata dall’ordine restrittivo diventa un ostacolo figurato tra lei e il suo desiderio di stare accanto alla sua famiglia. Sarà proprio questa volontà a portarla ogni giorno al limite di questo confine invisibile, ma impossibile da oltrepassare. “Il passato è vano e non ho quasi alcun rimorso“. Gioca sui “quasi” Ursula Meier; passeggia inquieta, sfiorando la sottile ligne bluastra che traccia l’invalicabile confine tra due vite…si insinua, non resta placida ad osservare. Fluttua nello spazio fisico – e virtuale – che divide i suoi protagonisti. Gestisce con sorprendente delicatezza una complessa polifonia prospettica (e tematica), vestendosi da madre, figlia e sorella e affidando alla musica il compito di abbozzare, definire e infine elevare la costante dialettica di sguardi e parole che intelaiano il film che è forse, in definitiva, una lunga, struggente canzone. Una di quelle che perdurano e, pur senza fronzoli o velleità, continuano a ritornare, come la sua protagonista. Una canzone cruda, diretta, che non si affanna al conforto né si forza alla catarsi. Perché tra madre e figlia “non si capisce se cento metri sia lontano oppure no”, ma, non occorrono linee di separazione a chi ha dimenticato come guardarsi negli occhi.